Sobre las artistas

Guatemala 

Andrea desarrolla su trabajo con medios principalmente textiles. Así, explora temas de género, historia-memoria y en sí la tradición textil guatemalteca. Abordando esta última como síntesis material de su interpretación de la Cosmovisión Maya.

El estudio y práctica de procesos técnicos propios de dicha tradición, la ha llevado a una mejor comprensión de la riqueza textil en su país y ha influenciado su desarrollo como artista. Aborda la fibra desde la relación con la flora y fauna de su entorno inmediato y las posibilidades que surgen al otorgarle a la misma significados personales. 

Su trabajo ha sido exhibido en espacios de arte reconocidos de Guatemala como Museo Ixchel, Bienal de Arte Paiz y Centro Cultural Municipal AAI. Ha participado en residencias como MeetFactory en República Checa y programas auspiciados por los Centros Culturales de España. A nivel internacional ha mostrado su trabajo en los países de Centroamérica, Estados Unidos, España, Praga, Tel Aviv y Suiza.

Estados Unidos

La obra de Sarah Alix Mann replantea nuestra conexión con la naturaleza y con nuestro propio cuerpo, utilizando la investigación y el diseño para cuestionar paradigmas sobre cómo nos sanamos a nosotros mismos y al planeta. Sus diseños se han materializado en productos artesanales, espacios culturales, paisajes naturales, iniciativas sociales, plataformas digitales y exposiciones.

Recientemente fundó Red Materia, una iniciativa que conecta el diseño, los materiales naturales y las técnicas tradicionales mediante la creación colaborativa y práctica. Esta iniciativa incluye un centro físico en La Antigua Guatemala que alberga galerías, residencias y estudios.

Sus piezas hechas a mano se han presentado en el Salón del Mobile del SaloneSatellite, en la Semana del Diseño Holandés y en la Semana del Diseño de México, donde el estudio que cofundó, Segundo Piso, fue nominado como finalista de los premios.

Sarah completó recientemente una maestría en Diseño Industrial en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). Recibió el Premio de Investigación en Diseño, la Beca RISD y la Beca de Investigación de Posgrado de Graduate Commons.

Tiene una licenciatura en Política de la Universidad de California, Santa Cruz, donde se centró en la transparencia de los recursos naturales, así como en el emprendimiento social como becaria del Programa Everett .

También formó parte del equipo central que diseñó e inauguró La Nueva Fábrica , un museo de arte contemporáneo y programa de residencia en Guatemala, que supervisó como Directora Fundadora.

Antes de eso, Sarah trabajó con diseño digital y narración de datos en el World Resources Institute , donde ayudó a lanzar varias plataformas de mapeo interactivo con Global Forest Watch y trabajó en la transparencia de los recursos naturales con The Access Initiative

También ha trabajado como curadora, consultora independiente, diseñadora y escritora para una amplia gama de empresas y organizaciones sin fines de lucro, incluidos puestos en Ghana, China, Guatemala, California y Washington, DC.

Guatemala

Es una artista transdisciplinaria que reside entre Guatemala y Europa. Se formó como cantante en el Conservatorio de Maastricht antes de asistir al Michael Polanyi College de la Universidad Francisco Marroquín, donde obtuvo una licenciatura en artes liberales con especialización en artes transdisciplinarias en 2024. Su obra se ha expuesto en Guatemala, Alemania, Países Bajos e Indonesia. En 2022, obtuvo la Beca Flotador para artistas emergentes de Teorética Costa Rica y el primer premio de la Galería Abierta del Centro Cultural Municipal de la Ciudad de Guatemala. Actualmente es artista residente en la Fundación Fiminco de París.

Si bien la pintura y el color son fundamentales en su práctica, Mena se inspira en la música, la arteterapia, la filosofía y la antropología. En realidad, su práctica busca desarrollar proyectos transdisciplinarios basados ​​en la investigación y la experimentación en torno a su historia personal y su entorno.

Sus instalaciones artísticas, pinturas y performances son pintorescas reelaboraciones de sus experiencias personales en mundos emblemáticos, creados mediante lo que ella denomina parafernalia afectiva. Concibe su obra como un universo autónomo que activa mediante dinámicas participativas multisensoriales y performances.

Francia

Teje con hilos y elementos naturales —semillas, tuza, tunas, vainas y cortezas de palma de banano— que recolecta siguiendo un principio fundamental: nunca tomar de la planta lo que aún está vivo. Su relación con Guatemala comenzó en los años 80, cuando inició un diálogo continuo con tejedoras expertas y con los paisajes que habitan.

En su práctica, la artista no fuerza la simetría ni modifica las formas originales; prefiere escuchar los patrones y texturas que la naturaleza ofrece, donde cada repetición es distinta y cada variación cuenta una historia. Sus tejidos son encuentros entre el tiempo humano y el tiempo vegetal, hilos que enlazan paciencia, memoria y respeto por lo que crece.

Guatemala

Escritor, investigador y curador independiente. Su trabajo abarca la conceptualización, producción y coordinación de proyectos artísticos y educativos. Estudió Filosofía en la Universidad de Valladolid (España) y música en la Ciudad de Guatemala. Su práctica se desarrolla en la intersección entre la filosofía, las artes visuales, la música y la pedagogía crítica.

Ha colaborado en la realización de exposiciones, programas públicos y proyectos interdisciplinarios en espacios como Galería Extra, Proyectos Ultravioleta, Casa Guardabarranco y el Fondo de Cultura Económica. Como músico, ha trabajado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala y con el compositor Joaquín Orellana, con quien también ha impulsado actividades de difusión, archivo y análisis.

Su trabajo se enfoca en la creación de herramientas para la escucha y el pensamiento crítico en torno a la ecología política, la música contemporánea y los debates del pensamiento latinoamericano.

Sus textos han sido publicados en las revistas Artishock y Chiquilla te quiero.