Difícil sería expresar algo de Margarita Azurdia que no haya sido ya recopilado ya en alguna monografía reciente a cargo de alguna institución de renombre. Una de las figuras más emblemáticas y enigmáticas del arte guatemalteco que, a veintiséis años de su partida, aún seguimos intentando descifrar el genio de quien fuera el epítome del alma libre. Lo que es imposible obviar, es la inspiración que sigue ejerciendo en las nuevas generaciones de artistas, especialmente en mujeres artistas que han visto de alguna manera vulnerado su derecho de figurar dentro del legado histórico del arte latinoamericano. Lejos de ser un bagaje impositivo, la polifacética herencia de que nos dejó sigue creando vínculos humanos por medio de paralelismos vivenciales como los que atañen a este proyecto: la búsqueda de identidad y de libertad de expresión.

Para el proyecto Autocurarse desde el tercer mundo, planteamiento investigativo y performático de Paola Eguiluz (Ecatepec, México, 1986) para su residencia en Casa Guardabarranco, esta busca reivindicar sus propias memorias expresadas por medio del uso del lenguaje visual de Azurdia. Artista visual, curadora e historiadora de arte, cuya línea de trabajo y de investigación indaga en temas como el feminismo, el lenguaje corporal, las periferias y el paisaje, Eguiluz decidió apropiarse de las estéticas típicas de la obra de la creadora guatemalteca para reproducirlas dentro de una realidad contemporánea. En Abstracciones geométricas nos presenta una intervención colaborativa in situ por medio de aplicación de pintura sobre la cinta asfáltica recreando la muy reconocida forma romboide encontrada en algunas de las pinturas de la serie que lleva el mismo nombre producida por Margarita desde 1960 hasta 1970, misma que será violentada con el transcurrir de las horas por la cotidianeidad citadina. Homenaje a Guatemala (1970-1974), la conocida serie de piezas escultóricas se hace presente en algunas reproducciones digitales en donde ve alterada su composición original de figurillas de madera tallada, reemplazándolas por cuerpos reales desaturados de color en una composición donde predomina la relación fondo-forma. Ritual para sanar hace referencia a la faceta performática que Margarita desarrollaría a su regreso a Guatemala en 1982 después de una larga estadía en París cuando forma el colectivo Laboratorio de Creatividad junto a los artistas Benjamín Herrarte y Fernando Iturbide, creando una pieza de video en donde aborda la materialidad explorando sensaciones a través del movimiento libre y la expresión corpórea.

Finalmente, la acción performática Monumento a las próceres guatemaltecas no solo hace referencia a Azurdia si no que, también, realza la figura de diversas creadoras guatemaltecas cuyo trabajo inspiró por igual la conceptualización de esta residencia. Antonia Matos, Jamie Bischof, Isabel Ruiz, Lourdes de la Riva, Sandra Monterroso, Regina José Galindo; todos nombres propios que se grabaron con resistencia al olvido dentro de la historia del arte guatemalteco. Una bengala de color rosa se alza sobre el cielo empuñada frente a un monumento que conmemora la “independencia” de una nación, pero que también arde frente a un monumento público cuya autoría (Lourdes de la Riva), no se doblega ante a los cánones tradicionales de una historicidad contada desde la unilateralidad masculina.

Andrés Cordón