SÁNCHEZ VS SÁNCHEZ
Álvaro Sánchez
En 1965, Joseph Kosuth (Estados Unidos, 1945) presentó la instalación One and three chairs en el Museo de Arte Moderno de Nueva York -MoMa- en pleno auge de la corriente conceptual durante la década de 1960, este marcado por una clara tendencia a cuestionar los preceptos de las expresiones artísticas tradicionales debido al incipiente crecimiento del arte como objeto comercializable. La obra en sí constaba de una silla de madera colocada en el centro, al costado izquierdo, se apreciaba una fotografía de la misma silla agrandada a escala natural y, a la derecha del espectador, una impresión con texto que contenía la definición de silla encontrada en el diccionario. One and three chairs abordaba tópicos como la relación entre idea – forma – lenguaje, además de hurgar en otros temas que, durante años, han generado debate como el rol de la imitación en la creación artística, la importancia del fundamento estético o la validez que poseen los objetos conocidos como ready made.
Durante su trayectoria, Álvaro Sánchez (Guatemala, 1975) también se ha desempeñado en el ámbito literario por medio de publicaciones de relatos cortos, para el proyecto de su residencia en Casa Guardabarranco, la premisa fue seguir esta exploración de la relación entre concepto y forma ¿qué es lo que vemos y cómo lo describiríamos si tuviésemos que hacerlo con palabras? Aprovechando también a jugar un poco con el desgastado cuestionamiento sobre qué se puede considerar arte y qué no.
El proceso de deconstruir una imagen para poder llevarla hasta su estructura conceptual obligó a Álvaro a deshacerse de las nociones estéticas que caracterizan su trabajo, además, el reestructurar su quehacer creativo le demandó crear un diálogo entre la sobresaturación de colores y texturas que lo caracterizan con figuras o escenarios que solo existen como pensamientos y que se manifiestan gracias a las palabras que el espectador lee en el papel, dejando a este la potestad de ser parte del mecanismo de creación de un símbolo a partir de estas narrativas resignificando una idea para obtener así un producto artístico.
El esquema del proyecto se completa con una serie de talleres de exploración y expresión creativa, los cuales partirán desde la concepción democrática del arte, brindando accesibilidad al desarrollo creativo a comunidades de jóvenes en la ciudad capital y en el municipio de Jocotenango en Sacatepéquez.
Andrés Cordón
Sobre el artista
-
Guatemala
Ha colaborado y publicado con revistas de arte, literatura y diseño de Guatemala y otras naciones del mundo. Su obra ha sido expuesta en países de Europa, Asia y América.
Gran parte de su trabajo se basa en la técnica mixta. Su gusto por elementos de época y orgánicos son de gran relevancia para crear su cuerpo de trabajo. La mayoría de sus obras están inspiradas en la literatura, pintura, música y el cine pero su inspiración principal es la ciudad de Guatemala y sus calles.
Ha publicado el libro Mañana Muerta de Domingo 1.ª edición (Editorial X). Recibió el premio a mejor cuento internacional de habla hispana en el Festival de escritores de San Miguel de Allende, México (2020). Algunos de sus textos han aparecido en Revista USAC (Universidad de San Carlos de Guatemala), en las antologías de micro relatos Micro Terrores VI publicada por Editorial Diversidad Literaria (España) y Territorios Olvidados: Quince cuentos del triángulo norte y uno más al sur publicada por Editorial X (Guatemala), Revista El Nahual Errante (México), Letras y Voces (México), Vestigios antología de cuentos publicada por Editorial Puerta Blanca (Argentina), Antología de cuento latinoamericano contemporáneo 2023 publicada por Astrolabio Editores (Colombia), Revista Mimeógrafo (México). Revista Hola Cultura (Washington, D.C), Revista El Creacionista (México), finalista del Premio Anubis Certamen Internacional de Cuentos de Terror, Fantásticos y de Ciencia Ficción en Buenos Aires, Argentina.

